¿Qué son las 7 bellas artes y cuáles son?

¿Qué son las 7 bellas artes y cuáles son?

Tipos de arte

Steve Thomas Travel GicleesSteve Thomas trae su estilo único de giclees de estilo retro de lugares famosos de viaje. Incluye lugares destacados como Diablo Mountain, Big Sur, Muir Woods, 17 Mile Canyon, Hearst Castle, Coronado Island, San Francisco y muchos otros. Steve Thomas pretende trasladar a sus seguidores a una época pasada de turismo y viajes que se solía disfrutar desde los asientos delanteros y traseros de los automóviles estadounidenses de los años 40 y 50. Disfrute de sus numerosos giclée aquí o en nuestra galería.

Enmarcado de arte a medidaEl enmarcado de arte a medida es un servicio inigualable en Studio Seven Arts. Con miles de selecciones de marcos, nuestros enmarcadores no son sólo enmarcadores. Son artistas que entienden cómo abordar las necesidades de los clientes residenciales y comerciales – cómo hacer coincidir esas necesidades con la enmarcación que acentúa su arte. Nuestro equipo de diseño es capaz de visitar su residencia o negocio para hacer recomendaciones sobre cómo mostrar mejor su arte. Póngase en contacto con Studio Seven Arts para sus necesidades de enmarcado de arte personalizado.

Frogman Frogs, will bullas, Disney, Susan HoehnMuchos de los principales artistas de hoy se pueden ver en Studio Seven Arts. Desde las estatuas Frogman de Tim Cotterill hasta las pinturas humorísticas de Will Bullas, pasando por las sinfonías de luz y color de Josef Kote, casi todos los estilos de arte están disponibles. Además, artistas como Susan Hoehn, Tyler Abshier y Debbie Wardrope adornan las paredes de Studio Seven Arts con sus paisajes y bellos escenarios regionales.Fine ArtCon artistas como Disney, Susan Hoehn, Will Bullas y Debbie Wardrope, Studio Seven Arts selecciona cuidadosamente a artistas con un atractivo personal.HANDCRAFTED JEWELYALos artistas traen una amplia variedad de estilos de joyería para adornar casi cualquier gusto personal. Desde broches hasta pendientes, pasando por metales únicos, minerales y materiales artesanales.VIDRIO Y ESCULTURACada pieza ha sido hábilmente creada por artistas americanos, como Tim Cotterill Frogman y The Little Company, que se enorgullecen de su oficio, creando una obra única para usted.ENMARCACIÓN DE ARTE PERSONALIZADAElija entre más de 3.000 estilos de marcos. El personal de enmarcación profesional de Studio Seven Arts tiene más de 100 años de experiencia combinada.

Movimientos artísticos

En las tradiciones académicas europeas, las bellas artes se desarrollan principalmente para la estética o la expresión creativa, lo que las distingue de las artes decorativas o las artes aplicadas, que también tienen que cumplir alguna función práctica, como la cerámica o la mayoría de los trabajos en metal. En las teorías estéticas desarrolladas en el Renacimiento italiano, el arte más elevado era el que permitía la plena expresión y el despliegue de la imaginación del artista, sin estar limitado por ninguna de las consideraciones prácticas implicadas en, por ejemplo, la fabricación y decoración de una tetera. También se consideraba importante que la realización de la obra de arte no implicara la división del trabajo entre diferentes personas con habilidades especializadas, como podría ser necesario en el caso de un mueble, por ejemplo[1] Incluso dentro de las bellas artes, existía una jerarquía de géneros basada en la cantidad de imaginación creativa requerida, situándose la pintura de historia por encima de la naturaleza muerta.

Una de las definiciones de las bellas artes es «un arte visual que se considera creado principalmente con fines estéticos e intelectuales y que se juzga por su belleza y significado, en concreto, la pintura, la escultura, el dibujo, la acuarela, la gráfica y la arquitectura»[3] En ese sentido, existen diferencias conceptuales entre las bellas artes y las artes decorativas o las artes aplicadas (estos dos términos abarcan en gran medida los mismos medios). En lo que respecta al consumidor del arte, la percepción de las cualidades estéticas requería un juicio refinado al que se suele denominar tener buen gusto, lo que diferenciaba las bellas artes del arte popular y del entretenimiento[4].

Fotografía artística

Las Bellas Artes enseñan el cómo y el porqué de la creación. El cómo implica una amplia gama de habilidades materiales y digitales, desde la cerámica, la pintura, los medios impresos y la fotografía, hasta tecnologías de vanguardia como la impresión en 3D, las imágenes digitales y la realización de películas con cámaras DSLR. El «por qué» ayuda a los estudiantes a desarrollar la criticidad en la cultura visual, un rigor que afina la comprensión de lo que las cosas parecen y significan dentro de la condición global actual. Nuestro profesorado es excepcional, y los estudiantes suelen trabajar con ellos de forma individual.

Los estudiantes de licenciatura se especializan en Estudio y/o Cultura Visual; también pueden participar en un programa de cooperación a través del programa de Artes y Negocios de Waterloo con una especialización en Bellas Artes. Los estudiantes de posgrado cursan un Máster en Bellas Artes (MFA) con su exclusiva beca de investigación internacional Keith y Win Shantz.

Para obtener más información sobre nuestro departamento, siga cualquiera de los enlaces anteriores o en el menú principal. Nuestro profesorado y personal también están encantados de hablar con usted por correo electrónico, por teléfono o en persona para responder a cualquier pregunta que pueda tener.

Las artes

Los elementos del arte son como los átomos, ya que ambos sirven como «bloques de construcción» para crear algo. Ya sabes que los átomos se combinan y forman otras cosas. A veces forman casualmente una molécula simple, como cuando el hidrógeno y el oxígeno forman el agua (H2O). Si el hidrógeno y el oxígeno toman una carrera más agresiva y traen al carbono como compañero, juntos pueden formar algo más complejo, como una molécula de sacarosa (C12H22O11).

Los artistas manipulan estos siete elementos, los mezclan con principios de diseño y componen una obra de arte. No todas las obras de arte contienen cada uno de estos elementos, pero al menos dos están siempre presentes.

Por ejemplo, un escultor, por defecto, tiene que tener tanto forma como espacio en una escultura, porque estos elementos son tridimensionales. También se pueden hacer aparecer en obras bidimensionales mediante el uso de la perspectiva y el sombreado.

El arte estaría hundido sin la línea, a veces conocida como «punto móvil». Aunque la línea no es algo que se encuentre en la naturaleza, es absolutamente esencial como concepto para representar objetos y símbolos, y definir formas.