¿Cuándo nace el pop art?

¿Cuándo nace el pop art?

Cartel de arte pop

El arte pop nació en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950. Fue la creación de varios jóvenes artistas subversivos, como suele ser la mayoría del arte moderno. La primera aplicación del término Pop Art se produjo durante las discusiones entre los artistas que se autodenominaban Grupo Independiente (IG), que formaba parte del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, iniciadas hacia 1952-53.

El Pop Art aprecia la cultura popular, o lo que también llamamos «cultura material». No critica las consecuencias del materialismo y el consumismo; simplemente reconoce su presencia omnipresente como un hecho natural.

La adquisición de bienes de consumo, la respuesta a los ingeniosos anuncios y la construcción de formas más eficaces de comunicación de masas (en aquel entonces: películas, televisión, periódicos y revistas) galvanizaron la energía entre los jóvenes nacidos durante la generación posterior a la Segunda Guerra Mundial. Rebelándose contra el vocabulario esotérico del arte abstracto, querían expresar su optimismo en un lenguaje visual juvenil, en respuesta a tantas penurias y privaciones. El arte pop celebró la Generación Unida de las Compras.

Técnicas del arte pop

El arte pop es un movimiento que surgió en la década de 1950 en Gran Bretaña y explotó con un éxito enorme y duradero en la década de 1960 en Estados Unidos. El arte pop empleaba una estética nueva y atrevida inspirada en la cultura popular, como la publicidad y los cómics, y era una celebración de lo mundano y lo kitsch. El movimiento, como reflejo de la época, giraba en torno a los múltiplos y la reproducción en masa, utilizando nuevas técnicas artísticas como la serigrafía.

Al igual que muchos movimientos artísticos, el Pop Art nació de una rebelión contra los movimientos y enfoques dominantes del arte anteriores. Los jóvenes artistas no encontraban nada que reflejara sus realidades en los museos o en las aulas, por lo que recurrieron a su entorno inmediato en busca de inspiración. Utilizar imágenes populares y a menudo comerciales como inspiración era un desafío abierto a la cultura elitista del arte.

El movimiento, y de hecho el término Pop Art, fue acuñado por el artista británico Richard Hamilton en 1957, cuando escribió una carta a unos amigos en la que esbozaba las características de esta nueva y audaz estética. Decía que el movimiento estaba pensado para un público joven y masivo y que las imágenes serían prescindibles, producidas en masa, atrevidas, sexys e ingeniosas y se inspirarían en la cultura popular de masas. Después de la intensa y emotiva obra de los expresionistas abstractos, como Mark Rothko y Willem de Kooning, los críticos de arte modernistas se escandalizaron por esta celebración de la cultura «de baja estofa» y esta nueva idea del artista.

Se mer

Cuando se oye hablar de arte pop, probablemente vengan a la mente las imágenes de las latas de sopa Campbell de Andy Warhol y los estilizados cuadros de cómic de Roy Lichtenstein. El movimiento del arte pop comenzó en la década de 1950, pero su estilo transitorio, prescindible y glamuroso sigue inspirando a los artistas hasta nuestros días, y su toque sexy, joven y comercial sigue magnetizando a los coleccionistas de arte de todo el mundo. Profundicemos en este movimiento artístico y encontremos una verdadera definición del arte pop.

El movimiento del arte pop comenzó a mediados de la década de 1950 en Inglaterra y se impuso al otro lado del Atlántico, en Estados Unidos, unos años más tarde. Este movimiento artístico se creó como reacción al expresionismo abstracto, que algunos artistas de la época consideraban demasiado rígido y pretencioso. El Grupo Independiente (GI) de los años 50 se considera el precursor del movimiento Pop Art británico. Este grupo estaba encabezado por Eduardo Paolozzi, el rey de los collages, cuya obra fue una de las primeras en incorporar anuncios, personajes de cómic y portadas de revistas.

Andy Warhol (1928-1987) representa una, si no LA figura más importante del arte pop. Nacido en Pittsburgh (Pensilvania, EE.UU.), trabajó primero como ilustrador comercial antes de adentrarse en el mundo del arte. Se convirtió en un experto pintor, serigrafista, director, productor musical y autor. Sus cuadros de iconos americanos (Troy Donahue, Marilyn Monroe, Elvis Presley, Nathalie Wood, Warren Beatty, etc.) y de productos de consumo (la lata de sopa Campbell) se han hecho famosos en todo el mundo.

Keith Haring

El arte pop es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y Estados Unidos entre mediados y finales de los años 50.[1][2] El movimiento supuso un desafío a las tradiciones de las bellas artes al incluir imágenes de la cultura popular y de masas, como la publicidad, los cómics y los objetos mundanos producidos en masa. Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de la cultura popular (en contraposición a la elitista) en el arte, haciendo hincapié en los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, casi siempre mediante el uso de la ironía[3] También se asocia con el uso por parte de los artistas de medios mecánicos de reproducción o técnicas de representación. En el arte pop, el material a veces se saca visualmente de su contexto conocido, se aísla o se combina con material no relacionado[2][3].

Entre los primeros artistas que dieron forma al movimiento del arte pop se encuentran Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton en Gran Bretaña, y Larry Rivers, Ray Johnson Robert Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros, en Estados Unidos. El arte pop se interpreta en general como una reacción a las ideas entonces dominantes del expresionismo abstracto, así como una expansión de esas ideas[4] Debido a su utilización de objetos e imágenes encontradas, es similar al dadaísmo. El arte pop y el minimalismo se consideran movimientos artísticos que preceden al arte posmoderno, o son algunos de los primeros ejemplos del propio arte posmoderno[5].