¿Cuáles son los tres elementos para entender una obra de arte?

¿Cuáles son los tres elementos para entender una obra de arte?

Qué es el arte

Historia del Arte 24 de julio de 2016 Patina Lee ¿Sabes una respuesta a la pregunta Cuáles son los elementos del arte exactamente? La forma tradicional de ver el arte, concretamente las artes visuales, sugiere que hay cinco elementos básicos de una obra de arte: línea, forma, color, textura y espacio. Puede que la forma sea una categoría aparte, definida como una alternativa tridimensional a la forma. Algunos también mencionan el valor, que se describe como un parámetro que determina la intensidad del color, y el patrón, que se refiere a la repetición. Como ya se puede imaginar, se supone que éstas son las unidades básicas desplegadas para constituir una disposición visual, percibida en última instancia como un todo.

Gracias al funcionamiento de nuestro cerebro, rara vez interpretamos estas unidades individualmente, a no ser que decidamos deliberadamente centrarnos en cada una de ellas en particular, o en el caso de que el artista pretenda enfatizar un solo elemento para conseguir un determinado efecto o hacer una declaración. Este último es un fenómeno más común en el arte moderno, que surgió a finales del siglo XIX, cuando la representación visual se vio desafiada por un intento de deconstruir los supuestos existentes que determinaban la forma de entender el papel del arte y la cultura. Aunque la mayor parte del arte actual ya no se basa esencialmente en las formas tradicionales de las artes visuales, los elementos del arte siguen construyendo nuestra percepción ocular. Casi nada de lo que pertenece al dominio de lo visual puede lograrse sin al menos uno de estos elementos.

Elementos del arte

A lo largo de los años, los métodos artísticos han cambiado; por ejemplo, la pintura acrílica que se utiliza hoy en día es diferente de la pintura a base de tierra del arte rupestre que se utilizaba hace 30.000 años. El ser humano ha evolucionado, descubriendo nuevos productos y procedimientos de extracción de minerales de la tierra para elaborar productos artísticos. Desde la edad de piedra, el bronce, la edad del hierro, hasta la edad de la tecnología, el ser humano siempre ha buscado nuevos y mejores inventos. Sin embargo, el acceso a los materiales es la ventaja más importante para el cambio de las civilizaciones. Casi todas las civilizaciones tenían acceso a la arcilla y podían fabricar vasijas. Sin embargo, si determinadas materias primas sólo estaban disponibles en una zona, el pueblo podía comerciar con otros que quisieran ese recurso. Por ejemplo, en las antiguas rutas comerciales, China producía y procesaba la seda cruda para convertirla en impresionantes telas, muy buscadas por los venecianos en Italia para hacer ropa.

Los métodos artísticos se consideran los bloques de construcción de cualquier categoría de arte. Cuando un artista se entrena en los elementos del arte, aprende a superponerlos para crear componentes visuales en su arte. Los métodos pueden utilizarse de forma aislada o combinados en una obra de arte (1.24), una combinación de línea y color. Toda obra de arte debe contener al menos un elemento artístico, y la mayoría de las obras de arte tienen al menos dos o más.

Principios del arte

Hace poco escribí un artículo para The Conversation titulado Three questions not to ask of art – and four to ask instead (Tres preguntas que no hay que hacer al arte y cuatro que hay que hacer en su lugar), en el que abordaba algunas de las antiguas preguntas que se hacen al arte: ¿Por qué es arte? ¿Qué pretende ser? ¿No podría hacerlo un niño de cuatro años? Sugerí cuatro preguntas mejores, tomadas del académico australiano Terry Smith, que sugiere que nos hagamos cuatro simples preguntas: el «qué», el «cómo», el «cuándo» y el «por qué». Por supuesto, hay otras formas de acercarse al arte, como el método de seis pasos propuesto recientemente por el crítico de arte Ossian Ward en su libro Ways of Looking (Formas de mirar).

Cuáles son los tres elementos de las artes

Hay muchos tipos diferentes de líneas, todas ellas caracterizadas porque su longitud es mayor que su anchura. Las líneas pueden ser estáticas o dinámicas, dependiendo de cómo el artista decida utilizarlas. Ayudan a determinar el movimiento, la dirección y la energía de una obra de arte. Vemos líneas a nuestro alrededor en nuestra vida cotidiana; los cables de teléfono, las ramas de los árboles, las estelas de los aviones y las carreteras sinuosas son sólo algunos ejemplos.  Observa la siguiente fotografía para ver cómo la línea forma parte de entornos naturales y construidos.

En esta imagen de una tormenta eléctrica podemos ver muchas líneas diferentes. Sin duda, las líneas irregulares y serpenteantes del propio rayo dominan la imagen, seguidas de las líneas rectas de las estructuras del horizonte y la línea de la costa. También hay líneas más sutiles, como las luces de los edificios.    Las líneas están incluso implícitas en los reflejos del agua.

Las líneas de Nazca, situadas en las áridas llanuras costeras de Perú, datan de casi el año 500 a.C. y están grabadas en el suelo rocoso, representando animales a una escala increíble, tan grande que se ve mejor desde el aire. Veamos cómo se hacen los diferentes tipos de líneas.