¿Cuáles son las 7 bellas artes ejemplos?

¿Cuáles son las 7 bellas artes ejemplos?

Fotografía artística

El curso está diseñado para ofrecer a los estudiantes la experiencia más amplia posible en materiales y medios: dibujo, pintura, fotografía y vídeo en medios digitales, cerámica, grabado, estudios escultóricos, trabajo en contexto, alfabetización visual y cultura material visual e historia/teoría del arte. Estas asignaturas se imparten centrándose en las iniciativas de investigación y creación artística del propio estudiante a medida que avanzan los años.

La respuesta obvia es ayudarle a adquirir las habilidades que le ayudarán a convertirse en un artista. Estudiar Bellas Artes anima a los estudiantes a desarrollar formas individuales de pensar y de expresarse en términos visuales y teóricos. Fomenta la conciencia y la capacidad de respuesta al mundo que te rodea y al que te rodea. Reconoce el valor de los enfoques individuales y proporciona un entorno para el aprendizaje y el desarrollo de la confianza que se manifiesta de numerosas maneras personales y profesionales. Una de las cosas más importantes que hay que recordar sobre las Bellas Artes es que no hay un mapa, ni una forma acordada de hacer las cosas. En IT Sligo proporcionamos a los estudiantes las habilidades y recursos para hacer de este un viaje emocionante.

Tipos de arte

El término arte plástico incluye obras de arte moldeadas y no necesariamente objetos de plástico. Esta categoría consiste en obras tridimensionales como la arcilla, el yeso, la piedra, los metales, la madera y el papel (origami).

Esta categoría abarca la aplicación de diseños estéticos a objetos funcionales cotidianos. Las artes aplicadas están destinadas al uso de una carrera. Incluye la arquitectura, el arte informático, la fotografía, el diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda y el diseño de interiores.

Esta clasificación se refiere a las formas de arte funcionales pero ornamentales, como la joyería, la cerámica, el arte del mosaico y otros artículos embellecidos por adornos y otros diseños. También incluye trabajos en vidrio, arcilla, madera, metal, tejido, muebles, mobiliario, vidrieras y tapices. Los diseñadores de interiores suelen utilizar esta forma de arte para la decoración de hogares, comercios y oficinas.

Diferentes estilos de pintura

Los elementos del arte son como los átomos, ya que ambos sirven como «bloques de construcción» para crear algo. Los átomos se combinan y forman otras cosas. A veces forman casualmente una molécula simple, como cuando el hidrógeno y el oxígeno forman el agua (H2O). Si el hidrógeno y el oxígeno toman una carrera más agresiva y traen al carbono como compañero, juntos pueden formar algo más complejo, como una molécula de sacarosa (C12H22O11).

Los artistas manipulan estos siete elementos, los mezclan con principios de diseño y componen una obra de arte. No todas las obras de arte contienen cada uno de estos elementos, pero al menos dos están siempre presentes.

Por ejemplo, un escultor, por defecto, tiene que tener tanto forma como espacio en una escultura, porque estos elementos son tridimensionales. También se pueden hacer aparecer en obras bidimensionales mediante el uso de la perspectiva y el sombreado.

El arte estaría hundido sin la línea, a veces conocida como «punto móvil». Aunque la línea no es algo que se encuentre en la naturaleza, es absolutamente esencial como concepto para representar objetos y símbolos, y definir formas.

Forma de arte

Hay siete elementos del arte que se consideran los bloques de construcción del arte en su conjunto. Los siete elementos son la línea, el color, el valor, la forma, el espacio y la textura. A continuación vamos a repasar cada uno de ellos en detalle.

Línea – La línea se define como un punto que se mueve en el espacio y cuya longitud es mayor que su anchura. Las líneas pueden ser bidimensionales o tridimensionales, implícitas o abstractas. Los distintos tipos de líneas son continuas, discontinuas, dentadas, verticales, horizontales o diagonales. Las líneas son la base del dibujo.

El color tiene tres componentes diferentes: el matiz, que es el nombre que le damos al color (rojo, amarillo, azul, etc.), la intensidad, que se refiere a la viveza del color (la intensidad también puede denominarse saturación o pureza), y el valor, que significa lo oscuro o claro que es un color. El color puede utilizarse de forma simbólica o para producir un patrón o mostrar el contraste en una pieza.

Valor- El valor es la claridad u oscuridad del color. El valor más claro es el blanco y el más oscuro es el negro. La diferencia entre los valores es el contraste. Puedes estudiar el uso del valor en obras de arte monocromáticas o en blanco y negro.